Bio:
Ondřej Galuška je hudebník a filosof, zakládající člen legendární multižánrové kapely eggnoise, frontman
projektu The Odd Gifts a spoluautor dětského hudebně divadelního představení Krev není voda (spolu s Milanem
Caisem, Davidem Novotným a dalšími). S eggnoise vydal čtyři alba, s The Odd Gifts dvě. Letos vychází sólové
album, jež je složeno výhradně z česky otextovaných písní a nese název Stručný úvod do filosofie marnosti.
Album produkoval PJONI a hostují na něm mimo jiné Bára Zmeková, James Harries nebo Jakub König.
Galuška je také spoluautorem soundtracku k filmu Jana Hřebejka Svatá Čtveřice a píše hudbu pro Taneční
studio Light (Žirafy netančí, Bratři, Krev není voda…) a taneční soubor SPOLK (S dovolením!, Absolutně
nepřijatelné pt. 2). Jeho verze písně Tea and Crumpets vyšla na albu Bazarem Proměn: A Tribute to Vladimír
Mišík. V roce 2015 mu v nakladatelství TOGGA vyšla kniha Tělo hudby, hudebně-filosofická práce koncipovaná
pro širší čtenářstvo zajímající se o hudbu. Loni vydal experimentální album Ligeticitations na labelu Ma
Records.
Živou kapelu tvoří Jaryn Janek (basa), Michael Nosek (bicí, samply) a Jan Mizler (kytary).
Za svou desku ALBUMEN získali eggnoise tři nominace na největších nezávislých hudebních cenách světa Just
Plain Folks 2009 Music Awards. V roce 2010 doprovázeli na turné Lenku Dusilovou. V roce 2015 odehráli koncert
v Millenium Parku v Chicagu a doprovodili Jima Peterika (The Ides of March, Survivor), spoluautora světového hitu
Eye of the Tiger.
První album sólového projektu Ondřeje Galušky, nazvané O.G. and the Odd Gifts, vyšlo na podzim 2012 a bylo
pořadem Neon na ČRo Pardubice zařazeno mezi 14 nejlepších desek roku a získalo Harvest Prize na nezávislých
hudebních cenách TAIS Awards. Album mělo dvě nominace v rámci Just Plain Folks 2017 Music Awards.
Jako pozounista, kytarista a zpěvák přispěl Ondřej Galuška na alba Báry Zmekové, Oldřicha Janoty, Květů,
Longital, Downloud, Bongo Bombarďáka, Legendary Buccaneers, Jana Maxy a dalších.
30. srpna 2016 vyšlo druhé album projektu The Odd Gifts nazvané Migrant Songs, na kterém se jako hosté
podíleli James Harries, Alasdair Bouch, Justin Lavash, Bijou Camara a další. Milan Tesař z rádia Proglas album
zařadil mezi 17 nejlepších desek roku ve svém silvestrovském pořadu, magazín Alterecho je řadí mezi
20 nejlepších alb roku a rovněž na kultmix.cz se dostalo do širších nominací na album roku. V anketě rádia
Proglas, do které hlasovalo přes 100 osobností českého hudebního světa, se umístilo mezi nejlepšími
5 deskami roku. Kapela si opět vysloužila několik nominací na nezávislých TAIS Awards.
V listopadu vyjde album pro děti Žirafy netančí!!!
8. listopadu vyjde nová deska pro děti inspirovaná knížkou Žirafy neumí tančit a hned 14. listopadu ji
pokřtíme v Kaštan – Scéna Unijazzu. Na desce se mnou spolupracovali Taneční studio Light, Jana Kozubková, Jan
Čtvrtník, hraje na ní Michael Nosek, Čaroslav Nermín Joga, Helena Velická a Pavel Herzog, hostuje též Michal
Němec a členové divadla Divadlo Ujeto. Kulisy k původnímu divadelnímu představení, které jsou základem
grafiky, dělal Ondřej Lipovský a grafiku dělala Michaela Pospisilova-Kralova. Desku smíchal Ondřej Ježek a
vydají ji digitálně Indies Scope. Je na ní devět nabušených roztančených, vtipných i dojemných písní
o tanci, zvířátkách a tropickém ovoci. Těším se neskutečně a mávám chobotangem!
Pořídit si ji můžete v nakladatelství Togga: Stručný
úvod do filosofie marnosti
Nebo mi napište. Mám ještě pár kousků z limitované edice (kniha plus cd v boxu od Michaely Pospíšilové
Králové)!
Nominace na cenách české hudební kritiky Apollo 2022!
Stručný úvod do filosofie marnosti má nominaci na album roku na cenách Apollo! Desku pokřtíme již
12.1. v Malostranské besedě! https://www.cenyapollo.cz/
I kdyby sis připadal jako trapnosti král, hrát musíš dál!
Kde leží hranice mezi králem trapnosti a hrdinou situace je jen jedna z otázek, které zodpoví divadelní
představení pro děti Krev není voda. Autory devíti písní, které zní živě na jevišti a nyní vycházejí
také jako samostatné album, jsou Ondřej Galuška a Milan Cais. S humornou nadsázkou a sebeironií v nich popisují
vztah rodičů a dětí, v tomto případě především otců a dětí. Představení je součástí programu
festivalu Struny dětem. Datum vydání alba Krev není voda je pátek 29.3.2019.
Mezi spolutvůrci a účinkujícími jsou nejen hudebníci Milan Cais a Ondřej Galuška, ale také herci David
Novotný a Richard Fiala. Ti nyní společně se svými dětmi a spoluúčinkujícími nahráli písně z představení
Krev není voda, které vzniklo pod vedením Lenky Tretiagové ve spolupráci s Tanečním studiem Light. Premiéru
mělo představení v prosinci loňského roku v Divadle v Celetné.
Autory devíti písní na albu jsou Ondřej Galuška a Milan Cais, kteří s nadhledem a vtipem zpívají
o věčném machrování umělců-tatínků (Král trapnosti, Můj táta) a zároveň dávají najevo skutečný
rodičovský cit a tíhu odpovědnosti (Od bdění ke snění, Než tě vzbudím, Cinkací píseň). Tak jako
v představení se nakonec ukazuje, že každý rodič je nenahraditelný a v tom jsou vlastně všichni stejní.
Písně tak zaujmou děti a zároveň pobaví dospělé.
Zvukově bohatá hudba má svůj pevný základ v bicích Milana Caise a baskytaře Richarda Fialy, Ondřej Galuška
nahrál kromě kytar a pozounů i například vibrafon a banjo, mezi hostujícími muzikanty se objeví fenomenální
klávesista Jan Aleš. Nejvýraznější hudební složkou jsou pak zpěvy. Kromě sboru složeného převážně
z vlastních dětí hudebníků a výrazného vokálu Milana Caise album oživují hlasy špičkových herců Davida
Novotného a Richarda Fialy, a to jak zpěvem, tak mluveným slovem, které album přibližuje zážitku divadelního
představení.
Představení Krev není voda je jedinečným setkáním silných tvůrčích osobností z různých oborů, kteří
spolu se svými dětmi zpracovali alegorický příběh o zodpovědnosti, lásce a osamostatnění. Na inscenaci se
kromě zmíněných hudebníků a herců podílela i oceňovaná choreografka Dora Sulženko Hoštová a talentovaný
tanečník David Králík. Představení se bude v roce 2019 hrát převážně v Divadle v Celetné a v Paláci
Akropolis.
Album smíchal Mishan Pajdiak z little m records a vydává jej label Indies Scope. Bude pokřtěno v rámci
festivalu Struny dětem v Divadle Minor 31. 3. 2019. CD vychází za podpory festivalu Struny dětem
Ondřej Galuška produkoval a nahrával album písniček pro děti v angličtině projektu Playground English. Deska
se jmenuje Frog Biscuits a již je k mání přes Indies Scope a digitální distribuci. Obsahuje neuvěřitelných
27 krásných písní Karolíny Shipstead a jsou tam taky super pozouny a kytary a flétny a cella a hlasy. Dejte si to
pod stromeček a pusťte to těm dětem, ať taky slyšej jednou něco pořádnýho.
Migrant Song je v semifinále International Songwriting Competition.
The Odd Gifts a Eggnoise získali dohromady pět nominací na největších nezávislých hudebních cenách na světě
Mezinárodní hudební ceny Just Plain Folks 2017 se konají po několikaleté pauze způsobené vážným
zdravotním stavem svého zakladatele. Just Plain Folks je organizace s třicetiletou tradicí složená z nadšenců
a dobrovolníků („grassroots“) a její ceny se množstvím posuzované hudby a zapojených dobrovolníků staly
největší hudební soutěží světa.
Jsou jedinečné v tom smyslu, že rozhodovací proces mají v rukou dobrovolníci z řad hudebních
profesionálů i hudebních fanoušků. V minulém ročníku (2009) bylo posouzeno přes 42 000 desek a
560 000 skladeb ze 160 zemí světa. Eggnoise měli nominace za desku Albumen a píseň Home. Letos Eggnoise ve
výběru uspěli s deskou Yolk, která má nominaci za nejlepší album v kategorii Modern Rock/Pop, a s písněmi
Parent Song a Shanghai, jež mají nominaci na nejlepší píseň v kategorii Modern Rock Song.
Rovněž skupina The Odd Gifts, projekt Ondřeje Galuška a dalších členů Eggnoise, se dostala do výběru a má
nominace za své první album O.G. and the Odd Gifts a za píseň Tell Me It Ain’t So v kategoriích Rock Album a
Rock Song. Ceny Just Plain Folks mají zcela nekomerční charakter. Účast je zdarma a účelem výběru je pouze
nalézt zajímavou hudbu ze všech koutů světa. Protože je celý proces výběru velmi náročný a zdlouhavý, byla
uzávěrka tohoto ročníku již před více jak rokem. Nebylo proto možné ještě přihlásit například aktuální
album Migrant Songs skupiny The Odd Gifts. Na druhou stranu jsou tak ceny JPF dobrou protiváhou běžnému zaměření
na nejnovější počiny a dokladem toho, že kvalitní hudba nepřestává být aktuální po jednom roce.
Zatímco skupina Eggnoise není momentálně koncertně činná, kapelu The Odd Gifts můžete vidět například
již toto úterý 28.2. v pražském JazzDocku.
Redakce Alterecha zařadila Migrant Songs mezi nejlepších 20 desek roku. Vážíme a děkujeme! Reakce
z redakce
Migrant Songs na rádiu Proglas
Milan Tesař z rádia Proglas zařadil Migrant Songs do svého výběru sedmnácti nejzajímavěších alb roku
2016 ve svém silvestrovském pořadu. Rovněž nás zmínil ve svém shrnutí hudebních událostí roku: Proglas – hudební
události roku
Migrant Song mezi 30 nejlepšími singly roku!
Migrant Song je mezi 30 nejlepšími singly roku v rámci pořadu WorldBeatUK na Brum Radio z Anglie! WorldBeatUK
Rozhovor pro UNI
Delší rozhovor pro UNI s velmi milým úvodem od Tomáše S. Polívky:
____________
____________
Recenze v CEEL Review
Máme recenzi v Central and Eastern European London Review! „This is an enjoyable and thought-provoking collection
of songs – it not only has sentiments redolent of the Sixties but is almost a concept album in itself.“ http://ceel.org.uk/…m-in-itself/
Nový klip
Zde se můžete podívat na klip od Jakuba Cermaque Čermáka na Lullaby:
Videoklip na Lullaby
Na lidovky.cz měl premiéru videoklip k písni Lullaby. Střih, režie: Jakub Cermaque Čermák, kamera: Petr
Kačírek a Jakub Čermák, loutkovodička: Daniela Šišková, autor loutky: Josef Koblic: http://www.lidovky.cz/…kultura.aspx?…
V pondělí 8.8. (zítra) od 19:15 si v pořadu Jak se vám líbí na rádiu Proglas můžete poslechnout dlouhý
rozhovor Milana Tesaře s Ondřejem Galuškou o knize Tělo hudby a chystané desce Migrant Songs, ze které zazní
dvě dosud nezveřejněné písně. Bystřete uši! http://hudba.proglas.cz/
Teaser k Migrant Songs
Vzorek písně We Left s přispěním Justina Lavashe jako teaser na album, které vyjde již 30. srpna!
Vychází Migrant Song
S velikou radostí vám představujeme titulní píseň z chystané desky The Odd Gifts. Vystupují v ní tito
výjimeční hudebníci: James Harries, Alasdair Bouch, Moustapha Faye, Marek Doubrava, Michael Nosek, Jaryn Janek, Jan
Mizler, Petr Kalfus, Filip Jiskra a Pavel Herzog. Videoklip vyrobil Pavel Mezihorák.
Chystá se vydání alba
Singl a titulní píseň Migrant Song z chystaného alba The Odd Gifts vyjde 20. června. Album pak 30. srpna na
labelu Indies Scope. Všechno do sebe zapadá, radost!
The Odd Gifts naživo
První příležitost vidět The Odd Gifts naživo v nové sestavě a s novým repertoárem budete mít
19. května v pražském Café V lese. Kromě Michala, Honzy a Jaryna přijde pár vzácných hostů a zkusíme dodat
i videoklip v předpremiéře!
Právě vyšlo Tělo hudby!
Právě vyšla! Pod názvem Tělo hudby vychází přepracovaná doktorská disertace Ondry Galušky prošpikovaná
řadou dříve internetově zveřejněných textů. Je to rozhodně nejpunkovější hudebně filosofická kniha na trhu
a nesmí chybět v žádné knihovničce mezi Derridou a rozžvejkanou holubicí! Na co se můžete těšit? Alergická
reakce, autokastrace rockových kytaristů, povodňová turistika, diskriminace hudebních nástrojů, volná
improvizace v jeskyni a mnoho dalšího…
Pokud byste si knihu chtěli koupit na dobírku (290,–Kč + 20,–Kč poštovné) nebo s platbou předem (bez
poštovného), pište na eggnoise@eggnoise.cz!
Náběry jsou prakticky hotové
Minulý týden jsme až na pár detailů dokončili náběry na novou desku. Ve studiu se nám mimo jiné mihnuli
Justin Lavash, James Harries, Alasdair Bouch, Marek Doubrava a Bijou Camara. Materiál je to krásný a věřím, že
Ondra Ježek si s tím rád pohraje. Mix je plánovaný na půli května.
Vědci zjistili, že lidé se často šeredně pletou...
Lidé si například myslí, že mají na všechno kvanta času. Vědci ale přišli na to, že kvantum času je
čas, za který světlo urazí Planckovu délku. Jelikož žádný menší čas neexistuje, nepomůže vám, ani
kdybyste těch kvant měli sebevíc.
Vědci zjistili, že vesmír je báječné místo.
Všechno by prý mohla vysvětlit teorie strašně super strun.
Monokultura nepřežije
Zaznělo to již tolikrát, že se z toho stává všeobecně přijímaný poznatek: multikulturalismus selhal.
Myšlenka, že různé kultury si udrží svá specifika a přitom se integrují do „většinové“ společnosti, je
odvážná, možná v lecčems naivní. V každé kultuře jsou přeci jen konzervativní mechanismy, lidé tíhnou
k sobě podobným a chtějí se identifikovat s určitou skupinou vymezenou proti ostatním. Když se ale trochu
zamyslíme nad tím, jaké máme alternativy, dojdeme k velmi jednoduchému závěru: Multikulturalismus –
jednoduše ve smyslu soužití mnoha kultur – nemůže selhat, multikulturalismus je fakt.
Analogie s lesním hospodářstvím je více než pomůckou k pochopení problematiky. Lesní monokultury nejsou nikde
původní. Původní je vždy polykultura. V přirozeně vzrostlém lese není nikdy jen jeden druh stromu, zvláště
u nás jsou přirozené smíšené lesy, kde se objevují jak listnaté tak jehličnaté stromy s mnoha různými
zástupci. Lesní monokultura jako čistě smrkový les vzniká pouze zásahem zvenčí, v určitém smyslu násilím,
výsadbou člověkem. Monokultura má tu výhodu, že se v ní dá dobře těžit dřevo, rychle roste, dá se snadno
ovládat. Nevýhody se ukazují postupem času, zprvu nenápadně, ale často vyvrcholí naprostým kolapsem systému.
Ve smrkových kulturách jsou například mnohem častější polomy vlivem silného větru, jako se to stalo před pár
lety v Tatrách. Ve smíšeném lese nikdy nedojde v takové míře k řetězové reakci a zničení celého lesa.
Dalším problémem jsou škůdci, jako je nechvalně známý kůrovec v šumavských lesích. Problém je zde ten, že
monokultury si se škůdcem nedokáží poradit, a proto je nutný zásah člověka. Je to pak buď užívání
pesticidů, kácení atd. nebo ponechání lesa napospas s tím, že časem na jeho místě vyroste zdravá
polykultura, která si už s kůrovcem poradí. Do jisté míry je tedy lesní monokultura umělý systém udržitelný
jen za podmínky silné kontroly, represivních a násilných kroků.
„Západní kultura“ naštěstí nikdy nebyla monokulturou. Kromě vnějších vlivů na filosofii a na umění
z Afriky, Asie, Indie i arabských zemí je sám Západ velkou změtí různých kultur a skupin, které se mohou
jevit jako nekompatibilní. (V rámci různých druhů stromů existují ještě různé variety, lokální odrůdy
atd. a les, to nejsou jen stromy, ale i nižší podrost a houby, které celý les propojují, hmyz…) V České
republice je to méně patrné, protože je zde česká majorita opravdu velmi silná. Při návratu z měst jako
Londýn nebo New York (dvou míst, kde jsem byl a kde jsem měl pocit, že multikulturalismus celkem obstojně funguje)
si jednotvárnosti a uniformity české společnosti všimnete hned. Taková společnost je nejen velmi nudná, ale
také velmi náchylná k excesům podobně jako smrková monokultura. Hysterické reakce směrem k islámu
(v jakékoli podobě) a uprchlíkům (zatím prakticky nepřítomným) jsou tak vyhrocené mimo jiné proto, že je
mezi námi málo muslimů, málo Syřanů, málo černochů. Monokultura se bojí zředění hodnot, pošpinění
genetického kódu, exotických chorob, invazivních druhů. Je proto ochotna vzdát se svých svobod, uzavřít
hranice, odmítnout diskusi, zesílit kontroly, omezit pohyb, otrávit si vzduch. Neuvědomuje si, že se tím stává
slabší, hloupější, náchylnější.
Je jisté, že nejen v naší společnosti jsou silné konzervativní mechanismy a těžko snít o nějaké
univerzální společnosti bez jakéhokoli vymezování. Konfrontace je vždy bolestivá a někdy může být zhoubná.
I lidská monokultura má své nepopiratelné výhody: pohodlí, nulová potřeba reflexe a konfrontace, snadné
ovládání… Jistě i větší bezpečí, ovšem jak nedávno připomněl Zygmunt Bauman, větší bezpečí je
často získáno na úkor svobody. Každá skupina lidí, která sem přijde, bude mít tendenci si uchovat něco ze
své kultury a nebylo by ani moudré a společnosti prospěšné chtít po někom, aby se vzdával své kultury a
náboženství. Samozřejmě že pokud se někde tvoří uzavřená ghetta a města s jedinou kulturou, je to
potenciálně nebezpečná situace. Je to totiž opět ostrůvek monokultury, který je náchylný k excesům strachu,
radikalizace atd.
Monokultura nepřežije, protože její udržení by vyžadovalo natolik represivní kroky, že by znehodnotilo samotnou
kulturu dané populace (pesticidy zamořený, mrtvý les). Nepřežije také v tom smyslu, že je prostým faktem, že
lidé se budou nadále mísit, nadále stěhovat a bojovat o prostor k životu. Musíme se smířit s tím, že svět
je již natolik propojený, že se nemůžeme starat jen o dění na svém dvorečku, ale musíme vzít zodpovědnost
za trochu větší kus světa. Není to snadná věc, ale je jasné, že množství rozdílných kultur v našem okolí
nebude ubývat, nýbrž přibývat. A v tomto smyslu nemůže selhat multikulturalismus, může selhat pouze
společnost jako celek.
Pocta Mišíkovi
Zítra vychází zajímavé kompilační album k poctě Vláďovi Mišíkovi. Natočil jsem tam jednu píseň,
protože mám Vláďu rád a hrozně si vážím toho, že jsem si s ním mohl zahrát. V písni Tea and Crumpets
nahrával basu Jaryn Janek, perkuse Michael Nosek, já harmonium, kytaru a zpěv. O zvuk se skvěle postaral Mishan
Pajdiak. Harmonium jsem získal od Michala Mravce, velký dík mu za to! Bazarem proměn
Pár kacířských myšlenek o crowdfundingu
Crowdfunding jakožto nový způsob financování nejen hudebních projektů se objevil jako světélko naděje
v potemnělé budoucnosti hudebního průmyslu i nekomerčního muzicírování. Funguje tak, že zájemci
o výsledný produkt (album, festival, počítačovou hru) si jej předplatí prostřednictvím crowdfundingového
serveru. Ten nabízí vícero možností sponzorství formou balíčků předplacených služeb a produktů. Touto
cestou již vznikly mnohé zdařilé výtvory, které by možná jinou cestou nemohly být financovány. Jako každý
pokrok i tento má však své stinné stránky, a protože o nich se moc nemluví, zkusím na ně upozornit. Nechci
tím nikoho od crowdfundingu zrazovat, držím palce všem, kdo takto své projekty zkouší financovat, a mám radost
za každý projekt, který si najde cestu na svět díky podpoře lidí! Pouze jakožto filosof cítím povinnost
upozorňovat na skrytá nebezpečenství ohrožující lidskou důstojnost v našich každodenních životech.
Crowdfunding jako financování projektu uživateli, zájemci, posluchači atd. je sám o sobě skvělou myšlenkou. Co
je méně jednoznačné je forma, kterou se to v současnosti děje, a je otázkou, zda může být tato forma jiná
v prostředí, které je konkurenční (je tu stále více crowdfundingových serverů) a orientované na peníze (jde
přece o financování). Aby projekt učinily atraktivnějším, vymýšlejí crowdfungové servery spolu s umělci
speciální balíčky produktů. Ani nejde o to, že by si lidé analogicky ke slevám v supermarketech kupovali
bonusy, které by si normálně nekoupili a které nepotřebují. Závažnější je, co všechno se do těchto
balíčků dá dostat: soukromá lekce na kytaru, společné foto, jmenovité poděkování na obalu desky, složení
písně na míru atd. atd. Každá kapela si může vpustit příznivce do tvůrčího procesu, jak chce, ale tady se to
děje z jediného důvodu: pro peníze. Pokud se balíčky neprodávají, vymyslí se nové způsoby, jak se kapela
může prostituovat ať už hudebně či nehudebně. A pamatujme, že crowdfundingovým firmám jde také o výdělek.
(S penězi byl ovšem tento problém odjakživa: starší forma financování získáním sponzorství či prodejem
hudby například pro reklamy nebo do komerčních filmů jistě také skrývala mnohá etická dilemata.)
Tím, jak je systém crowdfundingu nastavený – buď vše anebo nic, pokud se nevybere cílová částka, peníze se
vrací, ovšem autor projektu musí i tak zaplatit crowdfungingové firmě – vzniká tlak na umělce, aby
přesvědčili své příznivce a podpořili projekt. A ačkoli je nesporné, že se nevybírají peníze za nic
(přispěvatel si předplácí album apod.), vynucený postoj umělce vůči posluchači se nese v duchu žebrání.
Umělci nic jiného nezbývá: dokud se nevybere cílová částka, musí všechny dokola přesvědčovat, přemlouvat,
podlézat jim, slibovat a prosit. Takže i když umělec nechce nic nepatřičného a neopodstatněného (nechce
půjčku zadarmo), ocitá se v nedůstojné pozici doprošovatele.
Zároveň je třeba upozornit na to, že umělec takto nezíská peníze (jako by tomu bylo u žebrání), ale získá
dluh. Skupina Mňága a žďorp nedávno vybrala rekordních půl milionu korun na natočení alba v Číně. Ale není
to (zatím) důvod k oslavě, jak se někteří domnívají. Znamená to totiž, že jsou o půl milionu chudší.
Mají dluh vůči všem těm lidem, kteří podpořili jejich projekt a mají důvěru v to, že se kapele povede
projekt uskutečnit. Dluhem se ale člověk stává nesvobodným. Musím dodržet termíny. Už si nemohu vybrat, zda
desku vydám či nikoli. Už jí nemohu dát úplně jinou formu. Nemohu ji vyhodit, když po masteringu zjistím, že
je všechno špatně a měl bych začít odznovu. A tady je zakopaný asi ten největší pes. Jak totiž určím
předem hodnotu uměleckého počinu? Až do posledního momentu nemůže nikdo říci, jestli bude deska zdařilá, či
ne, a samozřejmě to bude každý cítit trochu jinak. U uměleckých děl dává předplácení zdaleka nejmenší
smysl. Jak mohu vědět předem, že si chci koupit nějakou desku, aniž bych z ní cokoli slyšel? Leda že by byla
zaručeně stejná jako desky předchozí, které už znám. A toto je další nebezpečí crowdfundingu: že bude
motivovat unifikaci tvorby a vyhnutí se vývoji. (Přemýšlím tu o hudebních projektech, v rámci kterých je
položka za výrobu nosičů desetinová oproti nákladům na výrobu nahrávky – V jiné pozici byl například
Honza Žamboch, který album natočil a dal k poslechu a pak až prostřednictvím crowdfundingu financoval výrobu
nosičů.)
V době, kdy se za hotovou hudbu již prakticky neplatí, je crowdfunding chytrý způsob, jak peníze od lidí
získat. Zároveň je v tom prvek vydírání: Když nám nedáte peníze předem, nic vám nenatočíme, nahrávka
nevznikne. Ale jakožto umělci bychom si měli uchovat náhled, že něco, co prostě musí vzniknout, co se dere na
svět, vznikne tak nebo tak, zatímco to, čehož vznik závisí pouze na penězích, by snad ani vznikat nemělo.
Nevím, zda se crowdfunding udrží jako další zdroj financování nezávislých projektů (trochu mi tu dělá
starost, že větší šanci přilákat přispěvatele mají opět populárnější interpreti, zatímco unikátní
umělecké počiny takto dostatečnou podporu nezískají, takže je tu stejný začarovaný kruh jako jinde), nebo zda
zanikne pro nezájem lidí stejně rychle, jak přišel. Pokud vím, tak ve sféře počítačových her funguje velmi
dobře, ačkoli i zde jsou problémy jako opožděné uvedení na trh (dovedete si představit předplácet si desku,
kterou si poslechnete až za tři roky? Bude vás ještě vůbec (tato) hudba zajímat?). Byl bych rád, kdyby se
udržel jako jedna z možností financování uměleckých projektů a přitom získal lidštější podobu. Tu nebude
mít, dokud bude obsahovat elementy prostituce, žebrání, nesvobody a vydírání.
Remix Novosvětské pro DSO Berlin
O.G. se zúčastnil remixové soutěže pro DSO Berlin, který dal k dispozici úryvky z třetí věty Dvořákovy
deváté symfonie. Výsledkem je téměř osobní a skromná píseň 1892. https://soundcloud.com/…es-neighbour
O.G. v Balcony TV
O.G. vystoupil v Balcony TV s písní Fears a byl vybrán newyorkskými pořadateli mezi „Editors' Picks“ jako
teprve čtvrtý záznam z Prahy. Video bylo zároveň zařazeno do soutěže Global Music Rumble.
TAIS Awards a cena jako dar
Tomáš Klement z Pardubického rozhlasu se nedávno pozastavoval nad tím, kolik máme u nás různých hudebních
cen. Je jich tolik, že si pomalu každý interpret může nějakou tu cenu odnést. Znamená to, že je hudebních
ocenění a žebříčků přespříliš? Nikoliv, a TAIS Awards jsou toho důkazem.
Nedávno jsem se účastnil následující diskuse: podle jedné strany, tlumočící Adornovo pojetí, potřebujeme
mít nějaká obecná měřítka vkusu, abychom mohli o hudbě něco smysluplného vypovídat. Subjektivní výpovědi
založené jen na vztahu osobního zalíbení nemají žádnou výpovědní hodnotu. To, že se něco někomu líbí
nebo nelíbí, je nesporné, ale neříká nám to nic o objektivních kvalitách daného díla.
Já jsem se snažil hájit opačný postoj: Je jistě možné definovat si nějaká víceméně objektivní kritéria
pro kvalitu kompozice, pro její originalitu, koherentnost, komplexnost apod. Toto objektivní posouzení nám však
nikdy nemůže říct, kdy se jaká skladba někoho dotkne, kdy strhne masu lidí a stane se základem nového stylu,
kdy dojde ke skutečnému setkání a uskutečnění hudby posluchačem atd. A je to něco, co každý z nás zná.
Nedokážeme vysvětlit proč, ale některé písně se propojili s některými momenty našich životů tak, že se
navzájem dokreslují a umocňují. Je to ten pocit, že (ta konkrétní) hudba dává našemu životu smysl, tzn. ne
že je tato hudba soundtrackem k našemu životu, ale že náš život je videoklip k této písni! Je toto něco, co
postrádá výpovědní hodnotu? Snad co se týče kompozičních pravidel, postupů, zkrátka všeho toho, co lze
„objektivně“ posuzovat, neboť toto setkání a snad bychom mohli říci obdarování, se děje na hlubší úrovni
hybností a energií, které jsou společné hudbě i našim životům.
Hudební ocenění se většinou vedou v duchu Adornova požadavku na objektivní kritéria, ať už jde
o dokladatelné prodeje nosičů, nebo o zprůměrované hlasování hudebních odborníků, akademiků, kritiků
apod. Čím víc soudců, tím je rozsudek objektivnější. Bohužel, tím je zároveň méně zajímavý. Je to jako
se soutěží královny krásy. Žena, která projde několika koly posouzení mnohačlennými porotami, bude podle
všech objektivních kritérií krásná, ale stěží bude opravdu zajímavá pro konkrétního muže a o to méně
pravděpodobně bude „tou pravou“. Soutěže krásy jsou vlastně ztělesněním Kantova pojetí krásy jako toho,
co v nás vyvolá nezainteresované, nezaujaté zalíbení. Estetický soud je subjektivní soud s nárokem na
univerzálnost (Ta se musí líbit všem!). Oproti tomu je třeba říci, že nejkrásnější žena je ta, kterou
milujeme, a ta se rozhodně líbit všem nemusí. Vtah k hudbě je však vztahem vášně a nikoli nezainteresovaného
zalíbení.
Tais Awards nejsou jako jiné hudební ceny v tom, že nepředstírají (beztak nedosažitelnou) objektivitu. Jsou
zaujaté v tom nejlepším slova smyslu. Jsou dílem jediného člověka, který je zároveň vyhlašovatelem
i porotcem. Nemusíme sdílet Benův vkus, ale je patrné, že jeho přístup je hnán vášní pro hudbu, která vždy
nějakou výpovědní hodnotu má.
Další pozoruhodnou věcí na Tais Awards je, že neudělují ceny na základě soutěže pořadí v pomyslném
žebříčku. Tyto ceny se udělují v libovolném počtu a to nikoli „nejlepším“ (opět pochybné slovo, které
nám nutí objektivistický pohled) interpretům, ale prostě všem, kteří si podle Benova úsudku zaslouží
uznání. A co si budeme namlouvat, každý umělec trochu toho uznání potřebuje. Z tohoto hlediska není příliš
mnoho hudebních cen, je jich příliš málo! Totiž takových, jakými jsou Tais Awards. Ceny udělované v Tais
Awards jsou dary, jsou osobní, zaujaté, bez očekávání návratnosti.
Toto zamyšlení nepíši proto, abych zveličoval svůj (náš) úspěch, nýbrž proto, že si tohoto úspěchu
velice vážím.